Karl Lagerfeld dikur tha: "Shumica e gjërave që krijoj i shoh ndërsa fle. Idetë më të mira janë idetë më të drejtpërdrejta, edhe pa trurin, si një shkreptimë rrufeje! Disa njerëz kanë frikë nga boshllëqet, dhe disa njerëz kanë frikë të fillojnë projekte të reja, por unë nuk kam." (Burimi: PClady) Karl Lagerfeld Ai punoi së bashku në Fendi50, mbi 50,000 skica, dhe ishte pothuajse e pamundur të vizatoheshin dorëshkrime "të bukura dhe të imëta".Dizajnerëtthjesht duhet të tregojnë efektin e dizajnit, dhe nuk kanë nevojë të kenë një dorëshkrim standard shumë të mirë.
Sipas fjalëve të Lafayette, mund të shohim se dorëshkrimet e mjeshtrave janë shumë të rastësishme. Dorëshkrimet e tyre në përgjithësi regjistrojnë frymëzimin e një momenti. Shumë mjeshtra i kushtojnë më shumë vëmendje paraqitjes së rrobave në trup, sesa paraqitjes së vizatimeve.
Galeritë Lafayette Karl Lagerfeld të dorëshkrimit
Sepse frymëzimi duhet të regjistrohet shpejt;
Sepse atyre u duhet vetëm të ofrojnë konceptin e përgjithshëm të stilit, por jo paraqitjet standarde të prodhimit të pllakave;
Sepse ato janë gjithashtu perfekte, megjithëse të rastësishme, por mund të përcjellin qartë efektin që dëshironi ~ kjo është më e rëndësishmja!
Së dyti, si mjeshtra tëdizajn mode~ Si drejtorë dizajni, ata vetëm duhet të kuptojnë drejtimin e përgjithshëm (profili i ngjyrës së temës së pëlhurës) dhe t'i japin detajet e tjera dizajnerit dhe dizajnerit për t'i ndjekur.
Puna kryesore e mjeshtrave është kryesisht të paraqesin konceptin dhe stilin e rrobave të këtij sezoni, kështu që atyre u duhet vetëm koncepti i përgjithshëm i imazhit dhe materialet kryesore. Ky lloj i vizatimeve të vizatuara me dorë, më praktik dhe funksional, vetëm duhet të tregojë efektin e dizajnit, nuk ka nevojë të ketë një dorëshkrim standard shumë të bukur.
Për shembull, dorëshkrimi i Yohji Yamamotos përqendrohet në formën dhe kuptimin e Zenit japonez:
Pallto e zezë me çizme të kuqe, me një stil të fortë japonez Zen të ideve të modës, përmes grave që veshin fustanin Yohji Yamamoto të pikturuar, duke treguar një Zen dhe njohuri unike.
Kur industria e modës ende po tregon formën femërore me geta tradicionale perëndimore, Yohji Yamamoto ka guximin të thyejë traditën, duke marrë kimonon si koncept, me efektet e varëses, mbivendosjes dhe dredhjes, duke mbuluar formën femërore nën veshjet neutrale, duke krijuar një valë të re japoneze në industrinë e modës.
Yohji Yamamoto njihet si "mbreti i rrobaqepësisë" sepse vëren se "çdo dizajn rrjedh nga rrobaqepësia". Ai rrallë i pikturon rrobat më parë dhe pastaj i bën ato sipas dorëshkrimeve, një model i dizajnit të kostumeve që nuk ekziston tek ai.
Kjo është gjithashtu një arsye pse dorëshkrimet e tij janë kaq të rastësishme, duke shprehur kryesisht ndjenjën, formën dhe kuptimin, pa i kushtuar vëmendje detajeve të stilit të dëshiruar.
Së treti, mjeshtrat kanë aftësi të thella, me disa goditje, ata mund të arrijnë strukturën e gjallë dhe të qartë të strukturës së përgjithshme të pëlhurës që dëshirojnë.
Në fakt, për të arritur pozicionin e drejtorit të dizajnit, nuk ka nevojë të vizatoni shumë hollësisht, një drejtor dizajni vetëm duhet të paraqesë një ide konceptuale, të japë një skicë dhe pastaj me ndihmën e projektuesit ose inxhinierit të bordit të vizatojë më shumë.paraqitje të detajuara, kështu që praktika e çon në përsosmëri, ata mund të vizatojnë shumë rastësisht.
Vizatimi përfundimtar i stilit do të përshkruhet në detaje për vendndodhjen e qepjeve dhe proceset e tjera. Kur fabrika bën vizatimin, ajo mund ta shohë atë për të kuptuar se si duhet të qepet. Në përgjithësi, ky lloj vizatimi shembull letre nuk del në dritë. Nuk është një metaforë plotësisht e përshtatshme, njësoj si një mjek që përshkruan një recetë, i qëllimshëm pas disa goditjesh, dukesh i hutuar, njerëzit e kapin ilaçin por qartë.
Merrni për shembull Kawkubon, ky është gjithashtu një dorëshkrim me një figurë jashtëzakonisht të rastësishme.
Siç e dimë të gjithë, që nga marka Comme des Garcons (si një djalë) në vitin 1973, ajo ka refuzuar me kokëfortësi të shpjegojë punën e saj —— "(puna ime) është 'pa kuptim'."
Në mënyrë të ngjashme, ajo refuzoi të fliste për jetën e saj personale. Ajo e ka thënë hapur: "Interesi për çdo detaj të (jetës private) është tronditës. Në të kundërt, është shumë më mirë të njohësh punën e një personi. Mënyra më e mirë për të njohur një këngëtar është të dëgjosh këngët e tij. Mënyra më e mirë për të më njohur mua është të shohësh rrobat e mia."
Frymëzimi i dizajnerëve vjen nga imagjinata, dhe pasiguria e imagjinatës i bën dizajnerët të kenë nevojë të regjistrojnë idetë dhe frymëzimin e tyre të papritur në kohë.
Nuk është e vështirë të shihet nga dorëshkrimi i kostumeve të dizenjuara nga Kawkubo se ajo është një mjeshtre që i pëlqen modelimi i ekzagjeruar, ngjyra e fortë dhe silueta tredimensionale, dhe ka stilin e saj. Edhe pse dorëshkrimet e këtyre mjeshtrave të dizajnit duken shumë të rastësishme, ato mund të pasqyrojnë shumë trende dhe detaje popullore, silueta, ngjyra, pëlhura, stili dhe të tjera shfaqen qartë në këto skica.
Në fushën e artit të pikturës së modës, nuk duhet të jetosh kurrë shumë i vjetër për të mësuar dhe praktikuar. Nuk ka kufij për të mësuarit dhe gjithmonë ka disa fusha të panjohura që presin që njerëzit t'i eksplorojnë. Gjatë studimit tuaj, shpesh mund të ndjeni se keni bërë njëfarë përparimi dhe linjat tuaja gradualisht po bëhen më të lëmuara dhe më të gjalla.
Vitet 1970 ishin faza më e shkëlqyer e karrierës së tij artistike, si fishekzjarrët, fundi me kuadrata mondelly, duke ndjekur stilin mbretëror rus carist, deri në lagjen orientale.
Varësia e tij ndaj artit oriental i bëri veprat e tij të parat që pasqyronin hijen e Marokut, Kinës, Japonisë dhe Spanjës, dhe vazhdimisht dizajnoi artin e kostumeve dhe parfumin plot mister oriental.
Dorëshkrimi i Saint Laurent u bë edhe film, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". Dhe biografi njerëzish, biografia e Yves Saint Laurent, Yves Saint Laurent. Filmi gjithashtu paraqet dorëshkrimet e tij të çmuara. Shtrirja e artit është një arsye e rëndësishme për të lënë emrin dhe veprat e tij në historinë e veshjeve moderne. Nga perspektiva e filmit, një artist mjeshtër, i cili mund të bëhet një ribërje në historinë e filmit, është një homazh për një brez gjenialësh të mëdhenj.
Shkurt, si mjeshtër i dizajnit të kostumeve, ai është bërë mjeshtër, zotëron timonin dhe ka një ekip të dobishëm dhe cilësor. Dorëshkrimet natyrore janë më funksionale dhe kanë një stil dizajni personal, dhe nuk kanë nevojë për piktura të shkëlqyera. Sa për ne, thjesht merrni kohën tonë, së pari... Filloni me punën e shkëlqyer ~
Koha e postimit: 28 Mars 2024
