Harqetjanë rikthyer, dhe këtë herë, të rriturit po i bashkohen. Përsa i përket estetikës së papionit, ne jemi nga 2 pjesë për të prezantuar, historinë e papionit dhe stilistët e famshëm të fustaneve me papion.
Harqet e kanë origjinën në Evropë gjatë "Betejës së Palatinës" në Mesjetë. Shumë ushtarë përdornin shalle mëndafshi rreth qafës për të rregulluar jakat e këmishave të tyre. Udhëheqësi i modës Louis XIV e vuri re këtë, më pas u projektua një papion. Ky lloj papioni u fut shpejt nga Franca në Angli, dhe më pas u përhap në Evropë, duke u bërë një simbol i fisnikërisë dhe elegancës.
Në shekullin e 17-të, "stili barok" ishte shumë i popullarizuar, zonja dhe zotërinj fillojnë të dekorojnë veshjet e tyre me shirita dantelle të punuar me dorë. Gjatë kësaj periudhe, harqet u përdorën për të dekoruar veshjet prej mëndafshi dhe sateni, uniformën mbretërore, medaljet e nderit ushtarak, bizhuteritë prej ari etj.
Në shekullin e 18-të, "stili rokoko" përfshiu Evropën dhe kjo periudhë ishte gjithashtu "epoka e lavdishme" e dekorimit të harkut. Nga papioni i Louis XIV e deri te koleksioni i bizhuterive të Mbretëreshës Mari, harqet kanë qenë gjithmonë një nga stilet e preferuara të familjeve mbretërore evropiane.
Në shekullin e 20-të, harqet filluan të shfaqen në shumë vepra të stilistëve. Harqet nuk janë vetëm një shfaqje e imagjinatës dhe sharmit të grave, por edhe një nga elementët më të dashur të dizajnit të stilistëve. Marka të ndryshme kanë stile të ndryshme interpretimi.
Në vitet 1950, Jacques Fath, një nga tre liderët e modës në Francë, ekspozita e tij e pranverës e vitit 1950 shkaktoi një sensacion të madh. Jacques Fath's nuk është i kufizuar në formën e harkut në dizajnet e tij, por integron abstraksionin e tij në modë. Kjo gjithashtu hodhi themelet që harku të bëhej një element i qëndrueshëm i dizajnit në modë.
Gabrielle Chanel gjithashtu kishte një ndjenjë të veçantë për harqet. Në modelet e saj, harqet simbolizonin elegancën dhe fisnikërinë.
Në vitin 1927, lindi vepra e famshme e Elsa Schiaparelli-t, "Xhup i thurur me hark të zhvendosur". Ky dizajn ishte një risi e guximshme që e transformoi harkun nga një formë tre-dimensionale në një dekorim të sheshtë dy-dimensional.
Elementi i harkut ka qenë gjatë gjithë historisë së Christian Dior, nga moda e lartë deri te paketimi i parfumeve, duke kombinuar në mënyrë perfekte elegancën dhe lojën e harkut.
Cristóbal Balenciaga pëlqen ta përshkruajë figurën femërore si një flutur me krahë të hapur. Nëpërmjet strukturave dhe linjave të ndryshme, modelet fshihen në këto të mëdhaveshje, sikur mund të fluturojnë lart në çdo kohë.
Deri më tani, harqet, të cilat simbolizojnë romancën, bukurinë dhe elegancën, harqet janë ende një nga elementët e zakonshëm në dizajnin modern të veshjeve të grave. Ata po ndryshojnë vazhdimisht pamjen e tyre sipas dëshirës së stilistëve dhe luajnë një rol të rëndësishëm në estetikën e veshjeve.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons) ka një ndjenjë të veçantë të elementëve të harkut. Stili i saj është Injorimi i rregullave dhe thyerja e traditave. Në ekspozitën e pranverës dhe verës 2022, ajo prezantoi harkun në formë printimi dhe tredimensionale, në këtë mënyrë shkëputet nga mënyra tradicionale e ekzagjerimit të formës së harqeve, harku i printuar dhe 3d krijuan një ndikim të fortë vizual. Teknikat e printimit ose të qëndisjes tredimensionale përdoren për të dekoruar zona të mëdha me harqe, lule, gjethe dhe modele të tjera në një siluetë të thjeshtë. Modeli i harkut 3d të printimit të përsëritur dhe stilimi i flokëve me rrëshirë "dydimensionale" sjell një ndikim të fortë vizual.
Giambattista Valli ishte një stilist i famshëm nga Ital, dhe ai ndërtoi një markë me emrin e tij në vitin 2004. Harqet, tyl, rrufetë, rripat e belit dhe dekorimet 3D me lule janë elementët nënshkrimin e Giambattista Valli. Modelet e Giambattista Valli përdorin harkun e madh klasik dhe linjat e lëmuara, plot sens artistik. Lidhja e garzës dhe luleve me lule është shtresuar, duke u dhënë njerëzve një ndjenjë të mjegullt dhe ëndërrimtare. Dizajni me ngjyrë të zezë krijon një atmosferë të qëndrueshme dhe misterioze. Roza e fortë e bën veshjen më të thjeshtë dhe elegante. Modelet e fustaneve me hark të ëmbël dhe buzë të ekzagjeruara kanë fituar zemrat e audiencës për tërheqjen e tyre vizuale. Shumica e modeleve janë në formën e luleve, dhe pëlhurave të dantellave, duke krijuar një efekt harmonik dhe të unifikuar.
Alexis Mabille është një markë e famshme e themeluar nga stilisti Alexis Mabille në vitin 2005. Harku është simboli më i mirë i këtij stilisti të ri. Ai tha se “papijoni” është simbol i një koncepti neutral, i cili jo vetëm mund të lidhet me papijonet e meshkujve, por edhe të shprehë elegancën femërore. Në serinë e vjeshtës dhe dimrit 2022 të Alexis Mabille, harqet shfaqen në vende të ndryshme në veshje: mbi supet e fustaneve me sup dhe xhaketat e kostumeve, në anët e kostumeve me dantella dhe në belfustanet e mbrëmjes. Dizajneri përdori garzë dhe pëlhurë saten dhe bëri formën e harkut në rroba, dhe dizajni i harkut duke shtuar një atmosferë romantike nëveshje.
Seriali i vjeshtës dhe dimrit i MING MA 2022 quhet "Dream Back to New Romance", i cili është frymëzuar nga "Lëvizja e Re Romantike Kulturore" që u shfaq në Angli në fillim të viteve 1980. Dizajner pretendojnë shpirtërore të lirë veten. Mbi bazën e kulturës klasike evropiane, ky dizajn integron estetikën misterioze orientale, kombinon stilin e mrekullueshëm dhe bukurinë neutrale dhe hap një kapitull të ri me gjuhën moderne të modës.
Koha e postimit: Jan-19-2024
