Harqejanë kthyer dhe këtë herë, të rriturit po bashkohen. Sa i përket estetikës së harkut, jemi nga 2 pjesë për të prezantuar, historinë e harkut dhe stilistët e famshëm të fustaneve me hark.
Harqet e kanë origjinën në Evropë gjatë "Betejës së Palatinës" në Mesjetë. Shumë ushtarë përdornin shalle mëndafshi rreth qafës për të fiksuar jakat e këmishave. Lideri i modës Luigji XIV e vuri re këtë, dhe më pas u krijua një papion. Ky lloj papioni u prezantua shpejt nga Franca në Angli dhe më pas u përhap në Evropë, duke u bërë një simbol i fisnikërisë dhe elegancës.
Në shekullin e 17-të, "stili barok" ishte shumë popullor, zonjat dhe zotërinjtë filluan të dekoronin veshjet e tyre me shirita dantelle të punuara me dorë. Gjatë kësaj periudhe, harqet u përdorën për të dekoruar veshjet e mëndafshit dhe satenit, uniformat mbretërore, medaljet e nderit ushtarak, bizhuteritë e arit, etj.
Në shekullin e 18-të, "stili rokoko" përfshiu Evropën, dhe kjo periudhë ishte gjithashtu "epoka e lavdishme" e dekorimit me hark. Nga papioni i Luigjit XIV deri te koleksioni i bizhuterive të Mbretëreshës Marie, harkët kanë qenë gjithmonë një nga stilet e preferuara të familjeve mbretërore evropiane.
Në shekullin e 20-të, harqet filluan të shfaqen në shumë vepra të stilistëve. Harqet nuk janë vetëm një shfaqje e imagjinatës dhe sharmit të grave, por edhe një nga elementët më të dashur të dizajnit të stilistëve të modës. Marka të ndryshme kanë stile të ndryshme interpretimi.
Në vitet 1950, Jacques Fath, një nga tre liderët e modës në Francë, ekspozita e tij e pranverës në vitin 1950 shkaktoi një ndjesi të madhe. Ekspozita e Jacques Fath nuk kufizohet vetëm në formën e harkut në dizajnet e tij, por integron abstraksionin e tij në modë. Kjo gjithashtu hodhi themelet që harku të bëhej një element i qëndrueshëm dizajni në modë.
Gabrielle Chanel gjithashtu kishte një ndjesi të veçantë për fjongot. Në modelet e saj, fjongot simbolizonin elegancën dhe fisnikërinë.
Në vitin 1927, lindi vepra e famshme e Elsa Schiaparelli-t "Zveshëse e thurur me hark vizual të zhvendosur". Ky dizajn ishte një risi e guximshme që e transformoi harkun nga një formë tre-dimensionale në një dekorim të sheshtë dy-dimensional.
Elementi i harkut ka qenë i pranishëm gjatë gjithë historisë së Christian Dior, nga moda e lartë te paketimi i parfumeve, duke kombinuar në mënyrë të përsosur elegancën dhe gjallërinë e harkut.
Cristóbal Balenciaga pëlqen ta përshkruajë figurën femërore si një flutur me krahë të hapur. Përmes strukturave dhe vijave të ndryshme, modelet janë të fshehura në këto figura të mëdha.fustan, sikur të mund të fluturojnë lart në çdo kohë.
Deri më tani, harqet, të cilat simbolizojnë romancën, bukurinë dhe elegancën, janë ende një nga elementët e zakonshëm në dizajnin modern të veshjeve të grave. Ato ndryshojnë vazhdimisht pamjen e tyre sipas dëshirës së stilistëve dhe luajnë një rol të rëndësishëm në estetikën e veshjeve.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons) ka një ndjesi të veçantë ndaj elementëve të harkut. Stili i saj është injorimi i rregullave dhe thyerja e traditave. Në ekspozitën e pranverës dhe verës 2022, ajo prezantoi harkun në formën e printimit dhe tre-dimensional, duke u shkëputur në këtë mënyrë nga mënyra tradicionale e ekzagjerimit të formës së harkut, harku i printuar dhe 3D krijoi një ndikim të fortë vizual. Teknikat e printimit ose qëndisjes tre-dimensionale përdoren për të dekoruar sipërfaqe të mëdha me hark, lule, gjethe dhe modele të tjera në një siluetë të thjeshtë. Modeli i harkut 3D me printim të përsëritur dhe stilimi i flokëve me rrëshirë "dy-dimensionale" sjellin një ndikim të fortë vizual.
Giambattista Valli ishte një stilist i famshëm nga Italia, i cili ndërtoi një markë me emrin e tij në vitin 2004. Fjongot, tyl, rrudha, rripat e belit dhe dekorimet me lule 3D janë elementët dallues të Giambattista Valli. Dizajnet e Giambattista Valli përdorin harkun klasik të madh dhe linjat e lëmuara, plot ndjesi artistike. Lidhja e garzës dhe luleve është e shtresuar, duke u dhënë njerëzve një ndjesi të mjegullt dhe ëndërrimtare. Dizajni me të zezë krijon një atmosferë të qëndrueshme dhe misterioze. Roza e fortë e bën fustanin më të thjeshtë dhe elegant. Dizajnet e fustaneve me fjongo të ëmbël dhe skaj të ekzagjeruar kanë fituar zemrat e audiencës për pamjen e tyre tërheqëse. Shumica e modeleve janë në formën e luleve dhe pëlhurave me dantella, duke krijuar një efekt harmonik dhe të unifikuar.
Alexis Mabille është një markë e famshme e themeluar nga stilistja Alexis Mabille në vitin 2005. Fjongoja është simboli më i mirë i këtij stilisti të ri. Ai tha se "fapioni" është simbol i një koncepti neutral, i cili jo vetëm që mund të lidhet me papionet e meshkujve, por gjithashtu shpreh elegancën femërore. Në serinë vjeshtë-dimër 2022 të Alexis Mabille, fjongot shfaqen në vende të ndryshme në veshje: në supet e fustaneve me shpatulla jashtë dhe xhaketave të kostumit, në anët e kostumeve me dantella dhe në bel të...fustane mbrëmjejeStilistja përdori garzë dhe pëlhurë sateni dhe krijoi formën e harkut në rroba, dhe dizajni i harkut i shtoi një atmosferë romantike.fustan.
Seria e vjeshtës dhe dimrit 2022 e MING MA quhet "Ëndërro Kthim në Romancën e Re", e cila është frymëzuar nga "Lëvizja Kulturore e Re Romantike" që u shfaq në Angli në fillim të viteve 1980. Stilistja pretendon shpirtëroren e lirisë së vetvetes. Bazuar në kulturën klasike evropiane, ky dizajn integron estetikën misterioze orientale, kombinon stilin e mrekullueshëm dhe bukurinë neutrale, dhe hap një kapitull të ri me gjuhën moderne të modës.
Koha e postimit: 19 janar 2024
