Foksjanë rikthyer, dhe këtë herë, të rriturit po bashkohen. Sa i përket estetikës së harkut, ne jemi nga 2 pjesë për të prezantuar, historinë e harkut dhe projektuesit e famshëm të veshjeve të harkut.
Harqet kishin origjinën në Evropë gjatë "betejës së palatinës" në mesjetë. Shumë ushtarë përdorën shalle mëndafshi rreth qafës së tyre për të rregulluar kollaret e këmishave të tyre. Udhëheqësi i modës Louis XIV vuri re se, atëherë u krijua një kravatë harku. Ky lloj kravatë harku u prezantua shpejt nga Franca në Angli, dhe më pas u përhap në Evropë, duke u bërë një simbol i fisnikërisë dhe elegancës.
Në shekullin e 17 -të, "stili barok" ishte shumë i popullarizuar, zonjat dhe zotërinjtë fillojnë të dekorojnë rrobat e tyre me shirita dantelle të punuar me dorë. Gjatë kësaj periudhe, harqet u përdorën për të dekoruar rrobat e mëndafshta dhe saten, uniformën mbretërore, medaljet e nderit ushtarak, bizhuteritë e arit, etj.
Në shekullin e 18 -të, "stili rokoko" përfshiu në Evropë, dhe kjo periudhë ishte gjithashtu "epoka e lavdishme" e dekorimit të harkut. Nga lidhja e harkut të Louis XIV për koleksionin e bizhuterive të Mbretëreshës Marie, harqet kanë qenë gjithmonë një nga stilet e preferuara të familjeve mbretërore evropiane.
Në shekullin e 20 -të, harqet filluan të shfaqen në vepra të shumë stilistëve. Harqet nuk janë vetëm një shfaqje e imagjinatës dhe sharmit të grave, por edhe një nga elementët më të dashur të projektimit të stilistëve të modës. Markat e ndryshme kanë stile të ndryshme interpretimi.
Në vitet 1950, Zhak Fath, një nga tre drejtuesit e modës së Francës, ekspozita e tij pranverore e vitit 1950 shkaktoi një ndjesi të madhe. Zhak Fath's nuk është i kufizuar në formën e harkut në modelet e tij, por integron abstraksionin e tij në modë. Kjo gjithashtu vendosi themelet që harku të bëhej një element i qëndrueshëm i projektimit në modë.
Gabrielle Chanel gjithashtu kishte një ndjenjë të veçantë për harqe. Në modelet e saj, harqet simbolizuan elegancën dhe fisnikërinë.
Më 1927, lindi vepra e famshme e Elsa Schiaparelli "Displocated Visual Hark Thurs Thurs". Ky dizajn ishte një risi e guximshme që shndërroi harkun nga një formë tre-dimensionale në një dekoratë të sheshtë dy-dimensionale.
Elementi i harkut ka qenë në të gjithë historinë e Christian Dior, nga moda e lartë në paketimin e parfumeve, duke kombinuar në mënyrë të përkryer elegancën dhe gjallërinë e harkut.
Cristóbal Balenciaga pëlqen të përshkruajë figurën femërore si një flutur me krahë përhapjeje. Përmes strukturave dhe linjave të ndryshme, modelet janë të fshehura në këto të mëdhavishem, sikur të mund të fluturojnë lart në çdo kohë.
Deri më tani, harqet, të cilat simbolizojnë romancën, prerjen dhe elegancën, harqet janë akoma një nga elementët e zakonshëm në hartimin e veshjeve moderne të grave. Ata po ndryshojnë vazhdimisht pamjen e tyre nën dëshirën e projektuesve dhe luan një rol të rëndësishëm në estetikën e veshjeve.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons) ka një ndjenjë të veçantë të elementeve të harkut. Stili i saj është injorimi i rregullave dhe prishja e traditave. Në ekspozitën e pranverës dhe verës 2022, ajo paraqiti harkun në formën e shtypjes dhe tre-dimensionale, në këtë mënyrë shkëputet nga mënyra tradicionale e ekzagjerimit të formës së harqeve, të shtypura dhe harkut 3D krijoi një ndikim të fortë vizual. Shtypja ose teknikat tre-dimensionale të qëndisjes përdoren për të dekoruar zona të mëdha të harqeve, luleve, gjetheve dhe modeleve të tjera në një siluetë të thjeshtë. Printimi i përsëritur model i harkut 3D, dhe stilimi i flokëve rrëshirë "dy-dimensionale" sjellin një ndikim të fortë vizual.
Giambattista Valli ishte një stilist i famshëm nga Ital, dhe ai ndërtoi një markë me emrin e tij në 2004. harqet, tulle, ruffles, shirita të belit dhe dekorimet me lule 3D janë elementët e nënshkrimit të Giambattista Valli. Modelet e Giambattista Valli përdorin harkun e madh klasik, dhe linjat e lëmuara, plot sens artistik. Shpërndarja e garzës dhe luleve me lule është e shtresuar, duke u dhënë njerëzve një ndjenjë të mjegullt dhe të ëndërruar. Dizajni me të zezë krijon një atmosferë të qëndrueshme dhe misterioze. Rozë e ngurtë e bën fustanin më të thjeshtë dhe elegant. Modelet e veshjes me hark të ëmbël dhe hem të ekzagjeruar kanë fituar zemrat e audiencës për tërheqjen e saj vizuale. Shumica e modeleve janë në formën e luleve, dhe pëlhura të dantellave, duke krijuar një efekt harmonik dhe të unifikuar.
Alexis Mabille është një markë e famshme e themeluar nga stilisti Alexis Mabille në 2005. Harku është simboli më i mirë i këtij projektuesi të ri. Ai tha se "lidhja e harkut" është një simbol i një koncepti neutral, i cili jo vetëm që mund të lidhet me lidhjet e harkut të burrave, por edhe të shprehë elegancën femërore. Në serinë e Vjeshtë dhe Dimër të Alexis Mabille në vitin 2022, harqet që shfaqen në vende të ndryshme mbi veshje: mbi supet e veshjeve jashtë shpatullave dhe xhaketave të kostumeve, në anët e xhupave të dantellave dhe në belin efustanet e mbrëmjes. Dizajneri përdori garzë dhe pëlhurë saten dhe të bënte formën e harkut në rroba, dhe modeli i harkut duke shtuar një atmosferë romantike nëvishem.
Seria e Ming Ma's 2022 Vjeshtë dhe Dimërore quhet "Dream Back to Romance New", e cila frymëzohet nga "Lëvizja e Re Kulturore Romantike" që doli në Angli në fillim të viteve 1980. Dizajneri pretendon shpirtin e vetë të lirë. Mbi bazën e kulturës klasike evropiane, ky dizajn integron estetikën misterioze orientale, kombinoni stilin e mrekullueshëm dhe bukurinë neutrale dhe hap një kapitull të ri me gjuhën moderne të modës.
Koha e postimit: Jan-19-2024
